Термин обозначающий перерисовку картины

Термин обозначающий перерисовку картины

абрис (от нем. abriß — чертеж, контур) — линейные очертания изображаемой фигуры или предмета.

акцент — прием подчеркивания цветом, светом, линией или расположением в пространстве некоторой фигуры, лица, предмета, детали изображения, на которую нужно обратить особое внимание зрителя.

аэрограф — прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом при нанесении её на бумагу, ткань и др.

багет (от фр. baguette, букв. палочка) — деревянная или пластиковая планка для изготовления рамок для картин и украшения стен.

валёр (от франц. valeur — ценность, достоинство) — оттенок тона, выражающий (в соотношении с др. оттенками) какое-либо количество света и тени.

вариант — авторское повторение произведения или его отдельных частей с некоторыми изменениями, внесенными в: композиционное или цветовое решение, жесты и позы изображенных людей, расстановку предметов.

вернисаж (от франц. vernissage, буквально — покрытие лаком) — торжественное открытие выставки, в котором участвуют специально приглашенные лица: художники, критики, люди, связанные с искусством и т.д.

граттаж (от франц. grattage, от gratter — скрести, царапать) — способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью по воску.

грунт (от нем. grund — основа) — тонкий слой специального состава, наносимый поверх основы с целью придать ее поверхности нужные художнику цветовые или фактурные свойства и ограничить чрезмерное впитывание связующего вещества.

деформация — художественный прием, усиливающий выразительность образа, состоящий в изменении видимой формы изображения.

декоративность — совокупность художественных свойств, усиливающих эмоционально-выразительную и художественно-организующую роль изобразительного искусства.

диптих (от греч. diptychos — двойной, сложенный вдвое) — две картины, связанные единым замыслом.

детализация — тщательная проработка деталей изображения.

дублирование — в реставрации — укрепление поврежденной или обветшавшей основы живописного произведения наклеиванием ее на другую основу. Обычно дублирование применяется в области масляной живописи.

жанр (от франц. genre, от лат. genus — род, вид) — исторически сложившееся внутреннее подразделение во всех видах искусства.

жухлость — изменения в красочном слое, из-за которых часть поверхности картины или этюда делается матовой, теряет блеск и звучность красок.

карнация — живописные приемы многослойного наложения красок, применяемые при изображении кожи человека, его лица и других обнаженных частей тела.

КОНСУЛЬТАЦИЯ ЮРИСТА


УЗНАЙТЕ, КАК РЕШИТЬ ИМЕННО ВАШУ ПРОБЛЕМУ — ПОЗВОНИТЕ ПРЯМО СЕЙЧАС

8 800 350 84 37

колорит (от итал. colorito, от латинского color — цвет, окраска) — система соотношений цветовых тонов, образующая определенное единство и являющаяся эстетическим претворением красочного многообразия действительности.

коллаж (от французское collage, буквально — наклеивание) — технический приём в изобразительном искусстве, наклеивание на какую-либо основу материалов, отличающихся от неё по цвету и фактуре.

композиция (от латин. compositio — составление) — построение художественного произведения, обусловленное его содержанием и характером. Композиция является важнейшим элементом художественной формы, придающим произведению единство и целостность.

контрапост (от итал. contrapposto — противоположность ) — прием изображения, при котором положение одной части тела контрастно противопоставлено положению другой части.

корпусное письмо — технический прием в живописи; работа масляными, темперными и другими красками, накладываемыми уплотненным, непрозрачным слоем.

коропластика — изготовление женских фигурок из обожженной глины, воска, гипса и пр.

кракелюр (от франц. craquelure — мелкая трещина) — трещина красочного слоя в произведениях живописи.

кракле (от франц. craquele) — сеть тонких трещинок на глазурованной поверхности керамических изделий, созданная для декоративного эффекта.

лессировка (от нем. lasierung — покрытие глазурью) — прием живописной техники, состоящей в нанесении очень тонких слоев прозрачных и полупрозрачных красок поверх высохшего красочного слоя.

люстр — тонкая прозрачная пленка, наносимая на глазурованную поверхность фарфоровых и фаянсовых изделий для придания им после обжига радужного металлического блеска.

мастихин (с итал. mestichino — шпатель) — инструмент из гибкой стали в виде ножа или лопатки. Мастихин применяется художниками для очистки палитры или для частичного удаления незасохшей краски с картины. Также мастихин используется вместо кисти для нанесения краски ровным слоем или рельефным мазком на картину.

миниатюра — произведение изобразительного искусства, отличающееся небольшими размерами и тонкостью художественных приемов.

моделировка (от франц. modeler — лепить) — передача рельефа, формы изображаемых предметов и фигур в условиях того или иного освещения. В рисунке моделировка осуществляется светотенью с учетом перспективного изменения форм.

мольберт (от нем. не употребляемого более malbrett — полка для живописи) — деревянный или металлический станок для живописи, на котором на различной высоте и с разными наклонами укрепляются подрамник с холстом, картон или доска.

монохромия (от греч. моно — один и chroma — цвет) — одноцветность произведений декоративно-прикладного искусства, скульптуры и архитектуры.

монументальная живопись — живопись на архитектурных сооружениях и других стационарных основаниях. Основные техники монументальной живописи — фреска, мозаика, витраж. Монументальная живопись — древнейший вид живописи, известен с палеолита (росписи в пещерах Альтамира, Ляско и др.). Благодаря долговечности, произведения монументальной живописи остались практически от всех культур.

муштабель (от нем. Maßstab) — деревянная палочка, с помощью которой поддерживается правая рука живописца при работе над мелкими деталями картины.

набросок — произведение живописи, графики или скульптуры небольших размеров, бегло и быстро исполненное художником.

нюанс (от франц. nuance — оттенок) — очень тонкий оттенок цвета или очень легкий переход от света к тени.

обскура (от лат. obscurans — темный) — известная со средних веков темная камера с одним миниатюрным отверстием. Камера-обскура способна проецировать на стену перевернутое уменьшенное изображение предметов, на которые направлено отверстие. Камера-обскура использовалась художниками 18 века при подготовке эскизов.

основа — холст, доска, фанера, картон, бумага, шелк и т.д., на который наносят грунт и красочный слой живописи.

палитра (от франц. palette) — 1) небольшая тонкая деревянная доска для смешения красок; 2) характер цветовых сочетаний, типичных для данной картины, для произведений данного художника или художественной школы.

панно (от фр. panneau — плоскость, от лат. pannus — кусок ткани) — 1) часть стены, выделенная обрамлением (лепной рамой, лентой орнамента и т. п.) и заполненная живописным или скульптурным изображением; 2) картины больших размеров на холсте, заполняющая пространство (обычно в простенках).

панорама (от греч. pan — всё и horama — зрелище) — 1) синтетический вид искусства, рассчитанный на создание зрительной иллюзии, эффекта присутствия при изображенном событии; 2) круговая лента-картина и расположенный перед ней предметный план.

паспарту (от франц. passe-partout) — картонная рамка для рисунка, гравюры, фотографии, акварели или гравюры.

пастозность (от итал. pastoso — тестообразный) — качество красочного слоя, которое возникает благодаря неровному нанесению на грунт густой пасты-краски.

перспектива (от франц. perspective, от лат. perspicio — ясно вижу) — система изображения объемных тел на плоскости, передающая их собственную пространственную структуру и расположение в пространстве, в том числе удаленность от наблюдателя.

Читайте так же:  Взыскание по исполнительному листу через судебных приставов

пинакотека (от греч. pinax — картина и theke — вместилище) — собрание произведений живописи, картинная галерея.

пинакс (от греч. pinax — картина) — древнегреческая станковая живопись на досках.

пластические искусства — виды искусства, произведения которых: существуют в пространстве, не изменяясь и не развиваясь во времени; имеют предметный характер; выполняются путем обработки вещественного материала; воспринимаются зрителями непосредственно и визуально.

пластичность (от греч. plastikos — податливый, пластичный) — качество, присущее скульптуре, художественная выразительность объёмной формы.

пленэр (от франц. plein air, буквально — открытый воздух) — 1) передача в картине всего богатства изменений цвета, обусловленных воздействием солнечного света и окружающей атмосферы; 2) живопись на открытом воздухе.

подмалевок — подготовительная стадия работы над картиной, выполняемой в технике многослойной масляной живописи.

подрамник — деревянный прямоугольный каркас, на который натягивается холст, на котором затем пишется картина. Законченная картина на подрамнике вставляется в багет.

полихромия (от греч. поли — много и chroa — цвет) — многоцветность (не менее 2 цветов) произведений декоративно-прикладного искусства, скульптуры и архитектуры.

полутень — элемент светотени; градация светотени на поверхности предмета, занимающая промежуточное положение между светом и глубокой тенью.

поновления — неавторские прописки, закрывающие подлинную живопись в отдельных местах ее поверхности.

прием — отличительные черты художественного творчества, отражающие индивидуальность художника, его стиль.

профиль (от франц. profil, от итал. profile — очертание) — вид лица или предмета сбоку.

размывка — техника работы кистью с обильным применением воды, дающая возможность достигать сложных и богатых живописных эффектов в рисунках сепией, тушью, акварелью и др.

ракурс (от франц. raccourci — сокращение, укорачивание) — перспективное сокращение изображенных предметов. Применяется для наиболее эффектной передачи движения и пространства.

растушевка — растирание на листе бумаги линий и штрихов, проведенных карандашом, сангиной, пастелью и т.д. Растушевка выполняется растушкой, резинкой, хлебным мякишем или пальцем.

растушка — короткая палочка из бумаги или замши с конусообразными концами для растирки штриха в пятно при рисовании пастелью и другими мягкими материалами.

реплика (от фр. replique — отпечаток, повторение) — авторская копия художественного произведения, отличающаяся от оригинала размерами или отдельными деталями изображения.

ретушь (от франц. retouche, от retoucher — подрисовывать, подправлять) — исправление изображений.

рефлекс (от лат. reflexus — обращенный, повёрнутый назад, отражённый) — в живописи (реже в графике) — отсвет цвета и света от какого-либо предмета, возникающий в тех случаях, когда на этот предмет падает отсвет от окружающих объектов (соседних предметов, неба и т.д.).

ритм — особенность композиционного построения произведений, представляющая собой чередование или повторение каких-либо частей. Ритм усиливает выразительность художественного образа.

розетка (от франц. rosette, буквально — розочка) — орнаментальный мотив в виде стилизованного распустившегося цветка (например, розы).

Шесть известных полотен, на которых нарисовано гораздо больше, чем кажется

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Отвечая на вопрос о скрытых картинах, учёные отмечают, что причины их появления на известных полотнах различны. Иногда художнику просто не нравился первоначальный вариант, иногда картину приходилось перерисовывать из-за общественного мнения, а случалось и такое, что художники оказывались в бедственном финансовом положении, не могли позволить себе купить новый холст, и для своих новых работ использовали старые.

1. Бюст монарха на картине Жана Огюста Энгра

В левой части полотна французского неоклассического художника Энгра «Портрет Жака Марке, барона де Монбретон де Норвен» (1811-12), на котором изображен начальник полиции в Риме после завоевания города Наполеоном, даже невооруженным глазом можно заметить бюст головы ребенка. Считается, что это бюст головы сына Наполеона, которого отец провозгласил королем Рима. В 1814 году, когда Наполеон окончательно потерпел поражение и отрекся от трона, Энгр закрасил картину по политическим мотивам, а поверх нее написал новую.

2. Женщина на картине Пикассо «Старый гитарист»

У Пабло Пикассо в 1901-1904 годах был сложный период, когда у него не было денег даже на то, чтобы купить новые материалы для работы. Зачастую он загрунтовывал старые холсты и использовал их для создания новых картин. Одним из самых известных примеров пентименто в работах Пикассо является картина «Старый гитарист», на которой была обнаружена закрашенная фигура женщины.

Искусствоведы и ранее замечали нечеткий контур за изогнутой шеей гитариста, но только просветив картину рентгеновскими лучами удалось выявить старое изображение женщины, которая кормит маленького ребенка, а рядом с ними изображены бык и овца.

3. Бородатый человек на картине Пикассо «Голубая комната»

На картине Пикассо «Голубая комната», написанной в 1901 году, также кроется секрет, выявленный недавно при помощи инфракрасной оптической томографии. Если поставить картину вертикально, под слоем краски обнаруживается некий бородач с множеством колец на пальцах.

4. Бретелька на картине Джона Сингера Сарджента «Портрет мадам Х»

«Портрет мадам Х», который выставлен в музее Метрополитен, считается иконой стиля благодаря простой черной одежде изображенной на нем дамы, ее статной фигуре и надменному выражению лица. Тем не менее, в свое время этот портрет считался скандальным оскорблением благопристойности и очень негативно повлиял на карьеру художника в Европе.

Женщина на портрете — известная парижская светская красавица Виржини Готро. Бледность ее кожи, которая считалась эталоном красоты в то время, побудила одного современного критика назвать оттенок кожи Готро «трупным». Достигался этот эффект благодаря приему мышьяка. Также Готро подкрашивала волосы хной для большего контраста. Сарджент для подчеркивания необычной красоты Готро изобразил ее в черном платье, одна из бретелек которого кокетливо упала на плечо.

Когда портрет был впервые выставлен в Парижском салоне, общественность взорвалась негодованием, поскольку полуспущенную бретельку нашли весьма непристойной. В итоге Сарджент переписал эту деталь платья, подняв ее на плечо.

5. Женщина у окна

В Национальной галерее в Лондоне в процессе восстановления полотна 1500-х годов неизвестного художника обнаружился необычный «макияж». Оказалось, что блондинка на картине — на самом деле брюнетка, а цвет ее волос был переписан художником поверх оригинала. Сегодня картина была восстановлена в первоначальном состоянии и размещена в Национальной галерее.

6. Кит на картине Хендрика ван Антониссена «Пляжная сцена»

Когда эта голландская живопись семнадцатого века была подарена Музею Фитцуильяма, то на ней была изображена просто пляжная сцена. Тем не менее, искусствоведы недоумевали, почему на картине изображена толпа, собравшаяся возле воды без видимой на то причины. После реставрации под слоем краски обнаружилось изображение кита, выброшенного на берег. Как полагают, закрашен кит был из эстетических соображений в 18-м или 19-м веках.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Значение слова «перерисовка»

Источник (печатная версия): Словарь русского языка: В 4-х т. / РАН, Ин-т лингвистич. исследований; Под ред. А. П. Евгеньевой. — 4-е изд., стер. — М.: Рус. яз.; Полиграфресурсы, 1999; (электронная версия): Фундаментальная электронная библиотека

Читайте так же:  Документы для оформления ухода за инвалидом 1 группы

ПЕРЕРИСО’ВКА, и, ж. (живоп.). 1. только ед. Действие по глаг. перерисовать-перерисовывать. 2. Перерисованный, вновь сделанный рисунок. П. вышла удачной.

Источник: «Толковый словарь русского языка» под редакцией Д. Н. Ушакова (1935-1940); (электронная версия): Фундаментальная электронная библиотека

перерисовка

1. действие по значению гл. перерисовать

2. комп. процесс при компьютерной отрисовке изображения, во время которого каждый пиксель меняет значение по мере приближения к ближайшему к пользователю слою изображений

3. комп. влияющий на производительность компьютерной отрисовки изображения фактор, определяемый как количество перезаписей значения каждого пикселя при генерации финального изображения

Делаем Карту слов лучше вместе

Привет! Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать Карту слов. Я отлично умею считать, но пока плохо понимаю, как устроен ваш мир. Помоги мне разобраться!

Спасибо! Когда-нибудь я тоже научусь различать смыслы слов.

В каком смысле употребляется прилагательное новый в отрывке:

Ему очень хотелось первому увидеть нового медведя.

Синонимы к слову «перерисовка»

Предложения со словом «перерисовка»

  • Это обусловлено требованиями оперативности редактирования — пользователь не хочет ждать перерисовки изображения на экране монитора, а полный рендеринг сложного изображения может потребовать достаточно продолжительного времени даже при работе на мощном компьютере.
  • Материалы «Влесовой книги», представляющие собой несколько фотографий дощечек, перерисовки, копии, расшифровки, варианты перевода, находящиеся в разных архивах, ввиду сложности текста и языка ещё не изучены полностью, и поэтому каждое новое издание книги пополняется новыми фрагментами текста, вариантами перевода и комментариями.
  • Ему не жаль времени на сказку, на беседу с собакой, на игру в мяч, на подробное рассматривание картинки, на перерисовку буквы, и всё это любовно.
  • (все предложения)

Понятия, связанные со словом «перерисовка»

Отправить комментарий

Дополнительно

Предложения со словом «перерисовка»:

Это обусловлено требованиями оперативности редактирования — пользователь не хочет ждать перерисовки изображения на экране монитора, а полный рендеринг сложного изображения может потребовать достаточно продолжительного времени даже при работе на мощном компьютере.

Материалы «Влесовой книги», представляющие собой несколько фотографий дощечек, перерисовки, копии, расшифровки, варианты перевода, находящиеся в разных архивах, ввиду сложности текста и языка ещё не изучены полностью, и поэтому каждое новое издание книги пополняется новыми фрагментами текста, вариантами перевода и комментариями.

Ему не жаль времени на сказку, на беседу с собакой, на игру в мяч, на подробное рассматривание картинки, на перерисовку буквы, и всё это любовно.

Значение слова «картина»

1. Произведение живописи в красках на куске холста, доске, листе бумаги. На картинах, написанных масляными красками, в золотых рамах, были виды Крыма. Чехов, Случай из практики.

2. перен.; чего или какая. То, что можно видеть, представлять себе в конкретных образах. Картины прошлого.Едва Авилов закрывал веки, перед ним тотчас же назойливо вставала скучная картина похода: серые комковатые поля, желтая пыль. Куприн, Ночлег. Я смотрел кругом, наслаждаясь дивной картиной вечера. М. Горький, Емельян Пиляй. || Яркое и выразительное словесное изображение чего-л. Это произведение [Недоросль] сохранится навсегда в русской истории и литературе как картина нравов русского дворянства. Герцен, Новая фаза русской литературы.

3. Общее состояние, положение чего-л. Клиническая картина заболевания.[Чапаев:] Мне трудно обрисовать военную картину. Погодин, Не померкнет никогда. В министерстве также требовали для полноты картины данные этих конденсаторов. Гранин, Искатели.

4. Прост. О ком-, чем-л. вызывающем восхищение своей живописностью, красотой. — Мост получился у меня великолепный! Не мост, а картина, один восторг! Чехов, Пассажир 1-го класса. Весь — картина, Молодчина От рубашки до сапог. Твардовский, Шофер.

5. Часть акта в драматическом произведении, требующая самостоятельной декорации. Вторая картина первого акта.

6. Разг. То же, что кинофильм. [Дети] были в восторге от картины, где все время шла война, и ночью несколько раз просыпались от страшных снов, так что я решила водить их теперь только на веселые фильмы. Павленко, Верность.

Источник (печатная версия): Словарь русского языка: В 4-х т. / РАН, Ин-т лингвистич. исследований; Под ред. А. П. Евгеньевой. — 4-е изд., стер. — М.: Рус. яз.; Полиграфресурсы, 1999; (электронная версия): Фундаментальная электронная библиотека

  • Картина в живописи — произведение искусства, обладающее законченным характером (в отличие от эскиза и этюда) и самостоятельным художественным значением. В отличие от фрески или книжной миниатюры, картина не обязательно связана с определенным интерьером или определенной системой декорирования. Картина — один из наиболее типичных видов станкового искусства. Создавая полотно, художник опирается на натуру, но в этом процессе большую роль играет творческое воображение. В развитии живописи картина играет ведущую роль.

Состоит из живописной основы (холста, деревянной или металлической доски, картона, бумаги, камня, шёлка и т. д.), грунта и красочного слоя.

Картина в драме, опере, балете, в киноискусстве — законченная часть акта или произведения, ограниченная неизменным пространством действия. При постановке на сцене, как правило, показывается без смены декораций.

Видео (кликните для воспроизведения).

Картина в переносном или более общем значении — любое законченное, цельное произведение искусства, в том числе — живое и яркое описание, устное или письменное, видов природы.

Репродукция или копия оригинала может также называться картиной, если в соответствующем контексте неважно, копия это или оригинальное произведение. Например, «в коридоре висело несколько картин». Если Вы не используете современное освещение (электричество, свечи и т.д.), прежде чем начать работу над картиной (живопись) желательно засечь время, используя солнечные часы в один и тот же день года, например, если Вы начали писа́ть картину в 13.00 и продолжали её писа́ть в течение одного часа до 14.00 25 июля 1979 года, то следующий сеанс письма у Вас будет с 13.00 до 14.00 25 июля 1980 года. Это требование связано с астрономическим положением нашей планеты относительно солнца. Необходимо также осознавать, что есть картины (особенно старых мастеров) пропитанные ядами, так как есть ядовитые растения, жидкости и минералы, которые использовались для их написания.

Профессор Ричард Грегори описал «странные свойства картин»: «Картины — уникальный класс предметов, потому что они одновременно видны и сами по себе, и как нечто совсем иное, чем просто лист бумаги, на котором они нарисованы. Картины парадоксальны. Никакой объект не может находиться в двух местах одновременно; никакой объект не может быть одновременно двумерным и трёхмерным, а картины мы видим именно так. Картина имеет совершенно определенный размер, и в то же время она показывает истинную величину человеческого лица, здания или корабля. Картины — невозможные объекты. Картины важны, потому что глаз видит в них отсутствующие предметы. Биологически это чрезвычайно странно».

Способность человека реагировать на отсутствующие, воображаемые ситуации, представленные в картинах, является важным этапом в развитии абстрактного мышления.

Иоганн-Вольфганг Гёте писал: «Картины не просто раскрашенный холст, они воздействуют на чувства и мысли, оставляют след в душе, пробуждают предчувствия».

Читайте так же:  Что делать если звонят с разных номеров

КАРТИ’НА, ы, ж. 1. Произведение живописи в красках. Жанровая к. Акварельная к. 2. Кинематографическая фильма. 3. Ряд образов, отличающихся наглядностью и образующих единое целое. К. природы. К. далекого прошлого. Это — бред, картины больного воображения. 4. перен. Общее состояние, положение чего-н., как предмет словесного изображения, описания (книжн.). К. политического состояния страны. Нарисовать картину развития китайской революции. 5. преимущ. мн. Литературное изображение каких-н. ситуаций, бытовых сцен (лит.). Картины семейной жизни (заглавие произведения Островского). 6. В драматических произведениях — часть акта, требующая самостоятельной декорации. Драма в пяти действиях и восьми картинах. 7. в знач. сказуемого. О ком-чем-н., поражающем своим живописным, характерным видом, красотой (разг. фам.). Не мост, а к., один восторг. Чхв. || О чем-н. характерном, поражающем своей необычностью, своеобразием (разг. фам.). Явился оборванный, грязный, нечесаный — к.!

Источник: «Толковый словарь русского языка» под редакцией Д. Н. Ушакова (1935-1940); (электронная версия): Фундаментальная электронная библиотека

Термин обозначающий перерисовку картины

Слово «копия» в голове у большинства из нас прочно ассоциируется со словом «подделка» «контрафакт», поэтому многие наши заказчики часто интересуются а когда за нами придут, а не нарушаем ли мы закон?

В этом посте хочу осветить некоторые моменты относительно копирования живописи с точки зрения закона.

1. Общественное достояние

Согласно 1281 и 1282 статье Гражданского Кодекса РФ через 70 лет со дня смерти автора любое живописное произведение переходит в общественное достояние и «может свободно использоваться любым лицом без чьего-либо согласия или разрешения и без выплаты авторского вознаграждения.»

Таким образом, если художник умер более 70 лет назад, то его картины может копировать кто угодно не нарушая закон (копирование полотен мастеров прошлого входит в обязательную программу при обучении в Академии Художеств например)

2. Копирование работ современных художников

Делать копии с картин не перешедших в общественное достояние без одобрения автора безусловное нарушение закона.

Но что делать если нельзя но очень хочется? Часто художники в этих случаях пишут не точную копию, а работу «по мотивам» копируя стиль автора оригинала или внося небольшие изменения в сюжет. Насколько мне известно закон не регламентирует объем изменений в картине после которого она становится не копией, а картиной-подражанием, вариацией на тему и так далее, этим многие и пользуются.

Если к нам обращаются с просьбой написать копию с работы современников первое, что мы делаем это отсылаем заказчика к автору оригинала. Зачастую оказывается, что наши услуги обойдутся дороже, чем заказ так называемого «авторского повтора» у художника. Такая ситуация обусловлена тем, что на создание авторского произведения у художника может уйти несколько часов — он как не положит краску, авторская картина останется авторской, а на написание копии с неё же могут уйти недели — мы при копировании не можем вносить что-то от себя.

В общем как-то так сложилось, что копий с работ наших современников мы не делали. Да и глупо как-то заказывать копию с картины современника даже если это и дорогой художник — всегда можно найти авторскую работу по сердцу и бюджету.

3. Копия и «подделка». В чем разница?

Иногда заказчики интересуются, а можно выдать нашу копию за оригинал? Мы всегда отвечаем что можно, но только друзьям на кухне. Профессионал всегда с легкостью отличит нашу копию от оригинальной работы.

Дело в том, что для написание подделки и копии это две совершенно разные задачи с разными подходами. Для написания хорошей подделки необходимо использовать старый холст, который мог использовать художник (для того чтобы заполучить холст как правило покупаются картины малоизвестных авторов-современников «жертвы» подделки), нужно использовать краску, которой мог пользоваться художник (по составу красок часто распознают мошенников). Да и пишется как правило не копия картины из музея, а вариация на тему — якобы один из авторских повторов например.

Мы же при написании копии используем как правило современные материалы — холсты, краски, перед нами не ставят задачу «состарить» картину — масляные краски и лак меняют свой цвет со временем и свежая картина всегда будет отличаться от написанной даже несколько лет назад.

В общем попытка выдать хорошую копию за оригинал заведомо обречена на провал. Но на всякий случай при написании копии «музейного» уровня художники хотя бы на один сантиметр меняют размер копии по сравнению с размером оригинала. Такова традиция, пошедшая вероятно со времен работы копиистов в музеях — видимо заставляя художников изменять размер копии, музейные работники пытались обезопасить свои фонды от возможных подмен и злоупотреблений.

Вот основные моменты относительно законодательства и копирования, надеюсь мой пост был вам полезен, добавляйтесь в друзья, планирую раз в неделю писать что-нибудь интересное об искусстве и живописи.

Сразу поясню, что я делал копию, права на оригинал не имею

Сидел как-то на паре, листал ленту в ВК и наткнулся на фотографию оригинала. Безумно понравилось, понял что хочу. Да вот имея малость кривые руки плане рисования, понял, что просто так «воссоздать» не получится. Благо, чертил до этого 4 с половиной года. Вот и понеслась.

Подогнав в Point.net (не реклама) вырезанную часть из оригинала под нужный мне размер половины ватмана, принялся наносить линии и основные точки согласно их координатам на мониторе. Каюсь, по началу думал что получится Квазимодо перекошенный,

но день за днем (делалось весьма медленно), милое шрамированное личико Джокера приобретало все более ясные карандашные черты.

Уже закончив сам эскиз мне он начал нравиться еще больше. И тут уже я понял, кто действительно это оценит. Далее я рисовал уже не для себя, а для друга, который просто фанатеет с бетменской тематики.

За краски не хотел браться до последнего, не умел и до сих пор не умею с ними работать. Посоветовался со знакомым художником, который проинструктировал в этом плане и подсказал акрил. Сначала волосы, потом губы, потом фон.

Мало-помалу рука привыкала к кисти и краскам как таковым. Закончив все основные цвета, работа остановилась на более чем два месяца (лето, практика, дачи). Оставались тени, которых я боялся больше всего. Времени, кстати, почти не оставалось, потому что День рождения друга был уже на носу.

Но, оставшуюся часть работы я осилил за день и сложилось все, как мне кажется, весьма недурно. Конечно, в идеале, нужно было еще сделать рамку подобающую, но времени совсем не осталось.

Когда дарил, отрывал его от сердца. Но реакция на подарок все окупила. Друг в течении всего праздника каждому гостю его показывал. И даже спустя время, когда забуриваемся у него порубиться в четвертую плойку, этот взгляд поднимает те воспоминания и ощущения от проделанной работы.

Найдены возможные дубликаты

Ну теперь перисуй мне картину Леонардо да Винчи, «Мона Лиза».Если что, деньге от продаже поделим или срок пополам.

Боюсь, мои навыки не настолько велики, чтобы делать хорошие копии ТАКИХ картин)
Но, если что, я тебе напишу

Читайте так же:  Категории субъектов персональных данных

прошу заметить, что оригинал из бумаги)

А можно оригинал картинки желательно в векторе, есть доступ к широкоформатному принтру.тоже картину запилю

Гдеж ты раньше был, дружище) Столько бы проблем мне решил)

Так это же своими руками, совсем другое дело.

Увы и ах) Но твои старание не были напрасны) Очень хорошо скопировал , да и это хороший опыт)

большое СПС, люто плюсую

У меня, к сожалению, нету. Только эта фотка из тентакля

Ну наконец честный автор) Не каждый скажет что срисовывал работу, плюсик тебе в карму

Где, укажи, пожалуйста

Как и одиночное деепричастие, обозначает добавочное действие и совершается тем же лицом, предметом или явлением, которое совершает основное действие.

«Подогнав в Point.net (не реклама) вырезанную часть из оригинала под нужный мне размер половины ватмана, принялся наносить линии и основные точки согласно их координатам на мониторе.» подогнав, принялся. — все логично. один и тот же объект, сделав одно, делает другое.

«Уже закончив сам эскиз мне он начал нравиться еще больше.» закончив эскиз, он мне начал. то есть эскиз закончил кто-то один, а начал нравиться уже кто-то другой.

«Закончив все основные цвета, работа остановилась на более чем два месяца (лето, практика, дачи).» по логике фразы получается, что это работа закончила основные цвета и сама же остановилась.

напоминает хрестоматийное «Подъезжая к сией станцыи и глядя на природу в окно, у меня слетела шляпа. — Чехов А. П. «Жалобная книга».»

Художникам предложили перерисовать свои старые работы

Очень забавный и поучительный проект. И…, наглядно показывает, чего можно достичь, приложив старания).
Вероятно, все навыки – это практика и время. Это особенно верно и для рисования, где понимание пропорций, штриховка и другие приемы могут превратить сырой круг с линиями в подробное реалистическое лицо.

«Нарисуйте Это еще раз!» — мем вызов приглашает художников перерисовать свои старые произведения и представить их бок о бок для сравнения, демонстрируя свой значительный прогресс.

Возьмите старый рисунок, который вы любили, и перерисуйте его сейчас. Готово? Теперь пришло время сравнить и посмотреть, насколько вы выросли.

Перерисовка изображения — нарушаю ли авторские права?

Здравствуйте я делаю мобильную игру увидел в интернете картинку кнопки и я ее перерисовал но так как она была не очень сложная форма кнопки получилась практически как в оригинала но раскраска совсем другая и добавлен объем.

Хочу узнать не нарушаю ли я этим самым авторские права. Повторюсь что форма практически та же так как большую часть картинки составляют геометрические фигуры

Добрый день!
Если на сайте, на котором Вы позаимствовали картинку «кнопки» не указано, что данное изображение защищено копирайтом автора (с указанием авторства) и является авторским произведением, то нарушения авторских прав с Вашей стороны нет.
Тем более, что Вы практически изменили первоначальный рисунок изображения кнопки. Если уж говорить об авторском праве, что в данном случае «кнопку» можно идентифицировать как макет, который не является авторским произведением.

Буду признательна за Ваш отзыв.В

Если не хотите получить иск о нарушении авторских прав, Ваши изображения не должны совпадать до степени сличения с оригиналом.

В данном случае речь идет о патентных правах на изобретение в соответствии со ст.1345 ГК РФ. Согласно п.2 данной статьи автору изобретения, полезной модели или промышленного образца принадлежат следующие права:

Между вами и обладателем патента может возникнуть спор в части авторства изобретения, о нарушении исклбючительных прав, если оно будет совпадать по своим внешним признакам. Буду благодарен за оценку ответа [email protected]

Перерисованый рисунок использовать можно лишь с разрешения автора, так как переработка и использование произведений это его исключительное право (п. 9 ч. 2 ст. 1270 ГК РФ). Без разрешения можно лишь в личных целях (на стену в комнате повесить, к примеру). Об этом как раз идет речь в статье про производное произведение (1260 ГК РФ), там есть строчка про то, что необходимо соблюдать права авторов:

«Переводчик, составитель либо иной автор производного или составного произведения осуществляет свои авторские права при условии соблюдения прав авторов произведений, использованных для создания производного или составного произведения».

Простой гид, который сделает вас экспертом в стилях интерьера

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook

и ВКонтакте

Наши дома являются отражением не только нас самих, но и культуры, в которой мы живем. Так и дизайн интерьера меняется в зависимости от страны.
Мы в AdMe.ru разобрали для вас некоторые из наиболее узнаваемых стилей, которые теперь стали ближе, чем кажется.

Скандинавский стиль

Простота, минимализм, функциональность

  1. Светлые и приглушенные цвета
    Полы, стены и потолки, как правило, окрашены в белый, чтобы сохранить пространство ярким в течение долгой и темной зимы.
  2. Натуральные материалы
    Будь то пол, мебель или элементы декора — скандинавский дизайн включает в себя много дерева. Обычно используется светлая древесина, такая как бук, ясень и сосна.
  3. Естественный свет
    Поскольку в скандинавских странах темно в течение всего года, необходимо больше естественного света. Приветствуются большие окна и легкие занавески.
  4. Простые линии и формы
    Стиль интерьера направлен на максимальный комфорт, его должно быть просто поддерживать в чистоте, поэтому в нем отсутствуют вычурные детали и формы.
  5. Свободное пространство
    Традиционно скандинавские дома были очень маленькими и не допускали большого количества вещей. Сейчас дома стали больше, но идея сохранения пространства от беспорядка осталась важным аспектом дизайна.
  6. Уютный текстиль
    В странах с холодным климатом неудивительно, что часть декора приходит в виде шкур, ковров, подушек и пледов. Они не только создают ощущение тепла и уюта, но также добавляют еще один слой текстуры в пространство.
  7. Освещение
    Освещение в Скандинавии жизненно важно и крайне почитается, потому светильники и лампы присутствуют в большом количестве.

Для кого?

Для минималистов с любовью к натуральным материалам. Также подходит для небольших квартир и пространств, лишенных естественного света.

Марокканский стиль

Богатство, роскошь, экзотика

  1. Яркие акценты
    Цветовая гамма, присущая марокканскому интерьеру, чаще всего представлена пустынными или морскими оттенками. Преобладают яркие красные, оранжевые, зеленые и синие тона в сочетании с нейтральным фоном.
  2. Арки и закругленные дверные проемы
    Красивые арки и изогнутые дверные проемы в виде замочной скважины — одни из самых узнаваемых элементов стиля.
  3. Подвесные фонари
    Красочные фонари из тонированного стекла и латуни или меди создают экзотическую атмосферу и используются как снаружи, так и внутри.
  4. Роскошные ковры
    На сегодняшний день марокканские ковры — одни из самых узнаваемых в мире. Традиционно их орнамент сосредоточен на абстрактных и геометрических узорах в красочной или в современной нейтральной палитре.
  5. Смелые узоры
    Геометрические принты, вдохновленные традиционными марокканскими мотивами, великолепно отображены на подушках, ковриках и мягкой мебели.
  6. Низкие кушетки и пуфы
    Расшитые вручную во всевозможных цветах и стилях, низкие сидения являются идеальным дополнением к зоне отдыха.
  7. Обилие ткани
    Марокканские ткани, такие как шелк или другой мягкий текстиль, могут использоваться в качестве драпировки или защиты мебели.
Читайте так же:  Что нужно для открытия табачного киоска

Для кого?

Теплый и приветливый облик стиля идеально подходит для любителей экзотики, не лишенной элегантности.

Японский стиль

Гармония, традиции, гибкость

  1. Многофункциональность
    Эффективное использование ресурсов является фундаментальной частью японской культуры. По этой причине мебель выбирается раздвижная.
  2. Низкая, компактная мебель
    Традиционно низкие и компактные предметы мебели в Японии помогают извлечь выгоду из ограниченного жилого пространства.
  3. Природные материалы
    Японцы известны своим уважительным отношением к природе, поэтому в интерьере, как правило, используются натуральные материалы, такие как кедр, бамбук, шелк, рисовые соломенные маты и бумага.
  4. Простота
    Стремление к минимализму, заложенное в японской культуре, и пространство в комнате не менее важны, чем элементы дизайна. Комната не должна содержать лишних предметов интерьера и иметь загроможденный вид.
  5. Нейтральные цвета
    В японском интерьере часто используются натуральные, естественные цвета, чтобы обеспечить простой фон. Кроме того, естественные цвета минимизируют чувство беспорядка, что также важно для восточного дизайна.
  6. Дополнительное освещение
    Искусственные источники света вводятся таким образом, чтобы извлекать максимальную пользу, но не привлекать внимание.
  7. Раздвижные двери и перегородки
    Жилье в Японии — одно из самых дорогих в мире, а дома, как правило, небольшие. Чтобы сэкономить пространство, в интерьере используются раздвижные двери.

Для кого?

Из-за использования устойчивых материалов и строгих линий этот стиль привлекает эколюбителей и тех, кому нравится минимализм.

Мексиканский стиль

Яркость, аутентичность, уют

  1. Яркие цвета
    Огромная цветовая палитра является отличительной чертой мексиканского дизайна интерьера, включая в себя насыщенные тона и яркие оттенки красного, оранжевого, синего и зеленого.
  2. Керамика, расписанная вручную
    Традиционная мексиканская керамика подразумевает ручную роспись и широко представлена в виде ваз, плиток и цветочных горшков.
  3. Текстиль ручной работы
    Этот стиль — богатый источник тканого и вышитого текстиля, который можно использовать в виде цветных одеял, декоративных подушек и ковров.
  4. Геометрические узоры
    Аксессуары, расписанные и расшитые племенными узорами, часто украшают дома в качестве предметов, передающихся из поколения в поколение.
  5. Терракота
    Плитка из обожженной красной или желтой глины является ключевым элементом дизайна. Традиционно она покрывает пол не только в ванной и кухне, но и в жилых комнатах.
  6. Простая деревянная мебель
    Предметы мебели изготавливаются вручную из максимально доступного и недорогого дерева, например, из сосны.
  7. Декоративные коврики
    Яркие ковры ручной работы занимают центральное место в комнате, исполняя декоративную роль. Голые полы из твердых пород дерева или каменной плитки больше соответствуют простому мексиканскому декору, чем застеленные плотным ковром.

Для кого?

Этот стиль для творческих людей, стремящихся к уютному дому, наполненному яркими оттенками и вещами, сделанными своими руками.

Французский стиль

Мягкость, элегантность, изысканность

  1. Пастельные тона
    Интерьер во французском стиле наполнен пастельными тонами: бежевым, белым, бледно-розовым, карамельным, бледно-голубым, бледно-желтым, светло-зеленым.
  2. Обилие декоративных элементов
    Это могут быть предметы искусства, рамки с фотографиями на полке, вазы, зеркала в резной позолоченной раме, свечи. Но ничто не отражает очарование этого стиля больше, чем присутствие всех деталей сразу.
  3. Золочение
    Позолота, чаще состаренная, является важным элементом французского стиля. Применяясь к различным объектам, таким как рамы картин и зеркал или подсвечники, она характеризует богатство и роскошь.
  4. Плавные линии
    Во французском интерьере практически отсутствуют острые углы. Декор, мебель — все, вплоть до изогнутых ножек кресла, имеет плавные очертания.
  5. Винтажная мебель
    Франция славится своими блошиными рынками, на которых можно найти множество предметов декора. Заполучить вещь, имеющую немного потертый, но не изношенный вид, — редкая удача, ведь она добавит интерьеру особый шик.
  6. Элегантное освещение
    Люстра является отличным решением для создания еще более «французской» атмосферы. Наилучшим выбором станет шелковый абажур с бахромой или бусинами или полностью кованый канделябр.
  7. Лепнина
    Французы любят этот элемент декора и не упускают возможности использовать его везде, где только можно. Обычно лепнина подчеркивает высокий потолок, карнизы или камин.

Для кого?

Стиль подходит для тех, кто хочет создать обстановку, на которую не влияют веяния моды, а также для любителей подбирать и сочетать предметы декора.

Английский стиль

Традиционность, вещизм, камерность

  1. Открытые полки
    Шкафы или стеллажи с открытыми полками заставлены книгами, декоративной посудой, фотографиями в рамках и всевозможными семейными реликвиями.
  2. Обои
    Современный интерьер отошел от типичных для викторианской эпохи темных красок и перешел на светлую цветовую гамму, оставив свойственный цветочный орнамент и текстуру.
  3. Благородное дерево
    Для английского стиля дерева просто не бывает много. Шкафы, деревянные панели, паркет, карнизы, только натуральный массив и ценные породы.
  4. Обилие аксессуаров
    Небольшие мраморные бюсты, вазы, сувениры, декоративные подушки — все это может и должно присутствовать в английском интерьере. При этом все предметы должны хорошо просматриваться.
  5. Теплые тона
    Стиль характеризуется натуральными, приглушенными цветами. Наиболее подходящими будут различные оттенки коричневого, красного и желтого, а также теплый зеленый и серый.
  6. Загроможденность
    В английском интерьере предметы не принято ставить к стенам, чтобы сэкономить и освободить пространство. Напротив, все должно стоять в центре комнаты, создавая уютную, наполненную обстановку.
  7. Кресло с «ушами»
    Непременный атрибут стиля — кресло с высокой спинкой и характерными выступами в верхней части. Такой дизайн фокусирует тепло и защищает от сквозняков — идеальный вариант для времяпрепровождения с книгой у камина.

Для кого?

Для тех, кто не желает обходиться малым количеством вещей и кому не хватает спокойной и размеренной атмосферы.

Русский стиль

Простота, естественность, традиции

  1. Натуральные материалы
    Русский интерьер не допускает пластика, стекла или блестящего металла. Предпочтительно использование натурального дерева как для внутренней отделки, так и в качестве основного материала для мебели.
  2. Простая мебель
    Мебель деревянная или плетеная, максимально простая, функциональная и с грубой обработкой. Главная особенность — незатейливые правильные формы и простота исполнения.
  3. Традиционные элементы
    Особый уют создают плетеные коврики, вязаные накидки и лоскутные одеяла (пэчворк), тонкие занавески из прозрачного кружева, глиняные горшки, медная посуда и расшитые полотенца и салфетки.
  4. Естественные цвета
    Базовые цвета максимально естественных, приглушенных оттенков — коричневых, красных, бежевых. Акценты и аксессуары могут быть яркого красного, синего, желтого и оранжевого цветов.
  5. Грубые ткани
    Текстиль выбирается с учетом русских традиций. По большей части это необработанный лен, хлопок и ситец, которые используются для штор, чехлов для мебели, скатертей и постельного белья.
  6. Роспись
    Свойственную стилю традиционную роспись в различных стилях можно наблюдать на посуде, декоративной плитке, шкафах и даже стенах.
  7. Элементы хранения
    Традиционный сундук для хранения вещей чаще встречается как декоративный элемент и заменяется буфетом или открытыми полками, куда выставляются самые красивые вещи.

Для кого?

Видео (кликните для воспроизведения).

Для поклонников колоритных вещей, уважающих традиции, или любителей простой и уютной обстановки.

Термин обозначающий перерисовку картины
Оценка 5 проголосовавших: 1

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Please enter your comment!
Please enter your name here